你可能对Don Daglow这个名字不熟悉，但他的影响力在游戏圈可是无处不在。他参与设计了很多早期的经典游戏，像1975年的《Dungeon》、1982年的《Utopia》和1991年的《Neverwinter Nights》。
据GamesRadar 报道，在最近一场游戏开发者大会（GDC）演讲中，这位拥有半个世纪游戏开发经验的老兵向新开发者给出了两条建议。其中一条是建议新人“创造风格，而不是模仿风格”，至于另一条，我们稍后会讲到。
Don Daglow举例表示，在许多“歌唱比赛节目”中，导师都会建议歌手确保观众在歌曲开始前五秒就能认出他们的声音和风格。他说：“Lady Gaga就是一个很好的例子，Billie Eilish也是如此。”
那么，这对游戏设计师意味着什么？Daglow解释说，这往往体现在作品的整体氛围上，比如小岛秀夫的作品：“如果你玩过小岛秀夫的游戏，很快就能意识到这是他的作品。”
因此，他建议开发者学习小岛秀夫这种特立独行的行事方法，把目标放在创造独特风格上。这可能需要多年时间去摸索和进化——现在的答案可能是某种形式，五年后也许又会完全不同。
至于另一条建议，Daglow说：“我把这条建议放在最后——有个有钱的老爸。”不过他很快补充，这其实主要是个玩笑，“当然，这最多只能解决一部分问题。”
在你看来，一款游戏真正让人记住的关键到底是什么？是像小岛秀夫那样一眼就能认出来的独特风格，还是扎实的玩法与内容本身？又或者，在现实的游戏行业里，“天赋与努力”之外，资源和背景其实也同样重要？欢迎在评论区聊聊你的看法。
